해체와 재조합: 본질을 찾아가는 여정

AAD TALK 프로그램 «말하고 사라지는 일시적 발화»의 네 번째 만남에서는 

사물의 본질에 대한 편견과

언어가 가진 차별적인 위계를 해체하기 위한 실험을 진행하고 있는

조재영 작가님과 함께 이야기 나누었습니다.🙌

여러분은 일상에서 마주하는 공공예술 작품을 보며

어떤 생각을 하시나요?

 공공예술은 일상과 예술이 공존할 수 있는 환경을 조성하여

시민들에게 문화 예술을 향유할 기회를 제공합니다.

동시에 대중의 참여를 유도함으로써 

공동체 의식을 강화하는 소통의 창구로 기능하기도 하죠.

우리에게 익숙한 공공예술 조각 작품은

미술관이나 갤러리를 벗어나 일상적인 공간에 배치됨으로써

공간에 대한 인식을 바꾸는 동시에 예술과 일상의 경계를 허물어

예술을 바라보는 새로운 시각을 제안합니다.

160cm Line Tattooed on 4 People

(이미지 출처 =Tate 미술관 홈페이지)

사물의 커버를 만들었던 작업, <Covers>가 있습니다. 제가 생각한 커버(cover)는 원본의 표면을 가리는 껍데기일 뿐만 아니라, 원본과 관계를 맺으면서도 자유롭게 변형될 수 있는 존재였습니다. 이러한 성질을 활용해 사물 표면의 길이, 높이, 각도를 측정하여 도면을 그리고, 그 도면을 바탕으로 기하학적인 형태의 커버를 만들었습니다. 각각의 커버는 서로 연결되고 해체되는 과정을 반복하며, 결과적으로는 원본의 형태를 찾아볼 수 없는 추상적인 모습을 갖게 되는데요. 이러한 방식을 통해 커버를 그저 껍데기가 아닌 가변하는 조각으로 인식하며, 원본의 절대적인 위치를 해체하고자 했습니다.

제가 전달하고자 하는 바를 더욱 효과적으로 표현하고자 주재료로 종이를 사용했습니다. 종이는 돌, 금속, 나무 등 기존의 조각 작업에서 다뤄왔던 재료보다 외부 환경에 취약하면서도 유연한 성질을 가지고 있는데요. 이러한 종이의 특성을 활용해 절대적이거나 독립적인 조각이 아닌, 외부 조건에 반응하며 변화하는 조각을 만들고자 했습니다. 그래서 물리적인 충돌이나 습도 등 외부 환경에 의해 망가진 부분이 발생하면 도려내고 그 위에 새로운 구조의 커버를 덧붙여 연결했죠. 이렇게 시간의 차이를 두고 다른 색으로 제작된 여러 구조는 하나의 큰 조각을 구성하게 되는데요. 제작한 시기에 따라 다른 색으로 표현된 작품이 조각의 영구성과 원본의 위계성에 대해 고민할 수 있는 지점을 제시해 주었습니다.

사물의 커버를 활용한 작업을 통해 원본의 위계성에 대해 고민하다 보니, ‘조각이 미술관이 아닌 다른 장소에 있을 때도 같은 의미를 가질까?’라는 의문을 가지게 되었어요. 그래서 당시 제가 머물던 숙소의 쓰레기장에 조각을 놓아두기도 하고, 일상의 장소에 이미 주어진 창틀의 각도나 층고, 가구의 위치에 따라 사물을 놓아보기도 하며 공간과 사물 사이의 정해진 관계성을 해체하는 실험을 했습니다. 공간이 사물을 규정하기도 하고, 사물이 공간을 규정하기도 하니까요. 이러한 작업을 진행하는 과정에서 사물의 배치나 사람의 이동 동선이 주어진 공간의 특성에 의해 결정된다는 것을 느꼈고, 자연스럽게 공간의 특성에 따른 위계와 통제를 해체하는 실험으로 관심이 확장되었죠.

사물의 커버를 제작한 것처럼 제가 실제로 머물렀던 공간의 가구, 기둥 등 내부 구조물 일부의 커버를 만들고 연결하여 제작한 <Alice’s Room>이 있습니다. 구조물의 커버를 ‘유닛(unit)’으로 칭하고, 여러 개의 유닛을 조합해 기존에는 없던 공간을 창조한 작품이죠. <Covers>와 마찬가지로 <Alice’s Room>의 구조물 또한 종이로 만들어졌기 때문에 매번 달라지는 전시 공간에 맞춰 해체하고 재조합할 수 있었습니다. 길게는 수년의 시간 동안 내부 구조가 확장되거나 축소되었죠. 이러한 과정을 거친 구조물은 건축의 일부나 가구처럼 보이지만, 자세히 보면 어떠한 기능도 가지고 있지 않습니다. 무엇처럼 보일 수 있지만 사실 그 어떠한 것도 아닌 것이죠. 이렇게 정확하게 명명되지 않는, 불확실하고 모호한 경계를 표현하고 싶었습니다.

<Future Nomad>는 28일의 주기로 생성과 소멸의 과정을 반복하는 달의 움직임을 원형의 아크릴 거울을 활용해 시각화한 작품입니다. 거울은 바람이나 관객의 손길에 따라 움직이며, 시시각각 달라지는 당현천의 풍경과 다양한 생명체를 비추는데요. 이를 통해 거울 안에 담긴 ‘나’와 자연이 분리되지 않은 하나임을 자각하고, ‘나와 너’, ‘인간과 자연’이라는 이분법적 사고 대신 관계적 사고를 통한 이해를 시도했던 작업입니다. 또한, 작품을 배경으로 워크숍 <밤의 낭독회>를 진행하며 평소 인식하지 못했던 무의식 차원에서의 ‘나’ 혹은 ‘우리’와 대면해 보는 시간을 가졌죠.

<밤의 낭독회>는 인류학, 신화와 연관된 사전 세미나와 ‘나’에 대한 무의식 차원의 글쓰기로 구성되었습니다. 사전 세미나의 주제였던 신화에는 우리의 상식으로 이해되지 않고, 풀리지 않는 논리가 많습니다. 하지만 신화에 등장하는 인물이나 사물을 상징적인 기호 체계로 보고, 해석하듯 풀다 보면  인류가 오래 전부터 후대에 전하고 싶었던 것이 무엇인지 알 수 있을 거라 생각했죠. 세미나 이후에는 자신만의 가면과 장신구를 만들어 착용하고 당현천 주변을 행진하고, 달과 무의식의 공간을 표현한 작품 안에 들어가 각자가 쓴 이야기를 낭독했는데요. 즉흥적으로 자신의 이야기를 낭독하는 과정을 통해 의식 차원에서 드러나지 않았던, 무의식적인 자신을 사유하고 온전한 ‘나’를 체험할 수 있는 예술적 의식 활동이었습니다.

지난 8월, 조재영 작가님과 함께 한

«말하고 사라지는 일시적 발화»의 현장을 담은

AAD TALK 영상이 공개되었습니다!

주체, 언어 중심의 인식 방식을 해체하기 위한 다양한 시도와

인간이 다른 생명과 공존해 온 삶의 방식에서 영감을 받아

진행 중인 프로젝트에 관한 이야기가 담겨있다고 하니

많은 관심 부탁드립니다.💬

«말하고 사라지는 일시적 발화»에서 만나게 될 다음 작가님은
김선동X양은영X최경아 작가님입니다. 
옥수, 이문, 금천 지역에서 진행한 만아츠 만액츠 공공예술 프로젝트를 소개하고,
지역 주민과 함께 한 커뮤니티 아트 프로젝트에서 느낀 점과 의미, 질문에 대해 이야기해요.